LA CONCEPCIÓN OBJETIVA DEL ARTE

DEFINICIONES GENERALES  

1 - RELACIÓN ENTRE LO BELLO ARTÍSTICO Y LO BELLO NATURAL  

Pero afirmamos ya de entrada que la belleza artística es superior a la naturaleza. 

En efecto, lo bello del arte es la belleza nacida y renacida del espíritu. En la misma medida en que el espíritu y sus producciones son superiores a la naturaleza y sus manifestaciones, descuella lo bello del arte por encima de la belleza natural. 

Todo lo que pasa por el hombre y su cabeza es algo superior.  

En verdad, lo superior del espíritu y de su belleza artística sobre la naturaleza no es algo puramente relativo 

Cuando hablamos de belleza natural nos encontramos ante algo muy indeterminado, sin criterio. 

En  este  sentido  se  han atribuido  fines  serios  al  arte,  que  ha  sido  recomendado  muchas  veces  como  mediador  entre  razón  y  sensibilidad,  entre  inclinación  y deber,   como  reconciliador   de   esos   elementos   escindidos   en   tan dura  lucha  y  oposición.  

Sin  embargo,  fomenta  asimismo  el  ocio  y  la  frivolidad. Si  bien  el  arte  de hecho  se  somete  a  fines  más  serios  y  produce  efectos  nobles,  no  obstante,  el  medio  que  utiliza  para  ello  es  el  engaño.  En  efecto,  lo bello  tiene  su  vida  en  la  apariencia.  Ahora  bien,  puede  reconocerse fácilmente  que  un  fin  verdaderamente  último  no  ha  de  ser  producido  por  la  apariencia.  

No  sería  un  objeto  adecuado  para  un  tratado auténticamente  científico. En  efecto,  la  belleza  artística  se  ofrece al  sentido,  a  la  sensación,  a  la  intuición,  a  la  imaginación,  tiene  un territorio  distinto  del  que  corresponde  al  pensamiento,  y  por  ello la  captación  de  su  actividad  y  sus  productos  exige  un  órgano  distinto   del   pensamiento   científico. El arte usa la imaginación, la libertad de manera inagotable para expresarse. 

no  puede  haber  leyes  generales  de  lo bello y del gusto. 

EL PUNTO DE PARTIDA DE LA ESTÉTICA  

El arte puede expresar lo divino y un mundo suprasensible. Producto de una libertad infinita del hombre. 

Lejos,  pues,  de  que  el  arte  sea mera  aparición,  hemos  de  atribuir,  por  el  contrario,  a  los  fenómenos  artísticos  una  realidad  superior  y  una  existencia   más  verdadera que a la realidad cotidiana.  

 En  efecto,  el  arte,  por  su  forma, está  limitado  a  un  determinado  contenido. 

El  pensamiento  penetra  en  la  profundidad  de  un mundo   suprasensible,   y   lo   presenta  primeramente   como   un   más allá  a  la  conciencia  inmediata  y  a  la  sensación  actual.  Es  la libertad  del  conocimiento  pensante  la  que  se  sustrae  al  más  aquí,  que se  llama realidad sensible  y  finitud. 

En   nuestra   vida   empírica,   en   nuestra   vida   fenoménica, estamos  acostumbrados  a  atribuir a esos  dos  mundos  el  valor  y nombre  de  existencia,  realidad  y  verdad,  en  oposición  al  arte, que carece  de  tal  realidad  y  verdad. 

Bajo  todos  estos  aspectos  el  arte,  por  lo  que  se  refiere  a  su  des- tino  supremo,  es  y  permanece  para  nosotros  un   mundo  pasado. Con  ello,  también  ha  perdido  para  nosotros  la  auténtica  verdad  y vitalidad. 

El  arte  como  ciencia  es  más  necesario  en  nuestro tiempo  que  cuando  el  arte  como  tal producía  ya  una  satisfacción plena.  El  arte  nos  invita  a  la  contemplación  reflexiva,  pero  no con el  fin  de  producir  nuevamente  arte,  sino  para  conocer  científicamente lo que es el arte. 

La filosofía nos brinda una visión de la realidad en su conjunto y totalidad a través de conceptos. Es un círculo regresado a sí mismo. Tiene una necesidad y exige un resultado.  

OBJECIONES A LA IDEA DE UNA FILOSOFÍA DE LA ARTE 

Existen varias concepciones de lo bello. Es imposible descubrir una regla que distinga lo que es bello de lo que no sea. Es imposible formular un creterio de lo bello. Baumgarten, estética. Los franceses théorie des arts ou des belles lettres.  

Se puede comenzar por la idea de lo bello. Las bellas artes no pueden constituir objeto de estudio científico. Es más sentido, intuición, comprensión. La ciencia se aparta de toda imaginación. El arte pertenece al dominio del lenguaje conceptual. El arte recibe en la ciencia su consagración. El arte sirve como objeto al pensamiento.  

LAS IDEAS CORRIENTES SOBRE LA NATURALEZA DEL ARTE 

1- IMITACIÓN DE LA NATURALEZA 

La estética hegeliana, por su parte, al no centrarse en la imitación racionalista de la naturaleza, supone también una decisiva apertura en la extensión del concepto de lo artístico, que a partir de este momento estará en condiciones de abarcar otras culturas y de abrirse a otras visiones del arte que, por no amoldarse a los criterios de la Ilustración, se habían quedado al margen de la reflexión filosófica. Es mérito de Hegel haber reconocido lo artístico más allá de las fronteras que la estricta racionalidad occidental había impuesto a lo artístico. La superación de ese límite, el vencimiento de la barrera levantada por la afirmación de la imitación como modelo de belleza en exclusiva, obligará a la estética hegeliana y post-hegeliana a identificar el arte y su auténtico valor con la expresión de la subjetividad. Hegel comienza su exposición sobre estética proponiendo una definición de la belleza artística: “la belleza artística, más que la belleza natural, es el objeto de la estética, que puede ser llamada más propiamente la filosofía de las bellas artes” 

2- DESPERTAR EL ALMA 

Es lo que el alma busca. El fin del arte es lo que busca provocar. También busca revelar lo esencial del alma. Tomar consciencia de algo más elevado. "Nihil humani a me alienum puto". El contenido del arte debe provocar sentimiento. Pasión, odio, piedad, angustia, etc. El arte despierta los sentimientos dormidos, crear satisfacción.  

3- LA FUNCIÓN MORALIZADORA DEL ARTE 

La tendencia dominante refleja la conciencia de toda la sociedad, o al menos su voz dominante. El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo al juicio de los valores metafísicos de un artista  A través de él, el artista lleva los conceptos de su conciencia al nivel de percepción para que sea posible para los demás recibirlos directamente como eso, percepciones. El arte representa una moral, fabula docet, ho mithos deloí. La moralidad es un aspecto esencial del arte.  

III- EL ARTE CONSIDERADA DESDE EL PUNTO DE VISTA FILOSÓFICO 

1- LA FILOSOFIA KANTIANA 

El juicio estético no es producto del intelecto como tal, o sea, de la nuestra facultad de formar conceptos, no el producto sensible, que posee tan variadas cualidades. El interés está en la persona y no en lo bello. El valor del objeto está en el sujeto. El juicio estético está en la persona.  

Para Kant, lo bello es aquello que se puede representar fuera de todo concepto, de toda la categoría del intelecto como objeto de un placer gene al. Para apreciar lo bello hay que tener un espíritu cultivado.  

2- SCHILLER, GOETHE, SHELLING  

SCHILLER, ultrapasó la subjetividad y abstracción del pensamiento kantiano, buscó una unidad y conciliación como única expresión de la vedad. No se limitó en consideraciones estéticas. Todo hombre individual contiene un germen del hombre ideal. El Es todo es la representación de la moral. El hombre se convierte en lo ideado.  

3- IRONIA Y ROMANTICISMO  

El Yo es soberano de todo. Tiene su comienzo y terminó en el Yo. El Yo es un individuo viviente y absoluto, activo que construye su individualidad. La ironía se convierte en genialidad divina. La genial ironía divina consiste en la concentración del YO. 

La ironía (del griego εἰρωνεία 'eirōneía': disimulo o ignorancia fingida) es la figura literaria mediante la cual se da a entender lo contrario de lo que se dice. También se aplica el término cuando una expresión o situación parece incongruente o tiene una intención que va más allá del significado más simple o evidente de las palabras o acciones.  

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